剧场：保利剧院
时间：2023 年4 月9 日；星期日
冯唐/作品
主演：雷佳、朱珠
《百剧荟 : 一位京城观众的“无调性”剧院写生》，齐一民/著，研究出版社2026年1月第1版。
我估计这部话剧又一次创造了保利剧院的票房奇迹。开演前二十天，线上票房的预售即宣告售罄，首演前48 小时，北京保利剧院的票务销售榜登顶第一。这充分证明了冯唐的号召力，要知道今晚这部《春风十里不如你》正是根据冯唐的小说《北京，北京》改编的舞台作品。
演出开场即以仁和医院急救室的紧张场景切入：医生秋水（雷佳饰）因醉酒昏迷，由大学时代先后与他产生情感纠葛的柳青（朱珠饰）与小红（王一琦饰）共同抢救，通过回忆与现实交织，展现他与柳青、小红的情感纠葛。这一设定并非简单的“回忆杀”，而是通过“梦中梦”的戏剧结构，将观众直接拽入主人公的意识流世界。
我始终相信话剧舞台不仅最考验演员的功底，也拥有最独特的舞台魅力。舞台的灯光与简约的场景线条构成的写意空间，不断构建、重塑时间与空间的壁垒，让观众在现实与幻境、沉稳中年与青涩少年之间自由穿梭。这让在台下观看演出的我，不得不全神贯注，跟着场景的变化和演员的表演穿越时空。我想正是这种充满“不真实感”的场景堆砌，才营造出主人公的思维幻境。不得不说，这不仅是演员们构建的剧情幻境，也是观众们的内心幻境。许多人都相信这部戏是原著作者冯唐个人经历的真实写照。剧中主人公秋水热爱文学，本想报考北大中文系，却遵从父母意愿进入医学院，这几乎就是冯唐早期求学经历的复刻。更何况话剧的场景虽然是“仁和医院”，但剧中提及“东单九号”的院址，明眼人都知道那是协和医学院，也是冯唐从1990 年至1998 年攻读医学博士的母校。这一设定让今晚的首演吸引了多位北京协和医院的医生代表到场，听说冯唐的授业师长、中国工程院院士郎景和也亲临现场观看。冯唐首次担任话剧监制，他曾表示希望能通过舞台语言诠释“人如何从青春懵懂走向成熟担当”，并探讨“活着与死亡”的哲学命题。他强调这场演出以“仍旧去爱”为主题，就是希望提醒观众在时光流逝中珍惜情感。
从观众的感受来说，这场话剧的改编是成功的。舞台场景的设定，剧情的精妙推进，让我在演出全程都能全神贯注，也让我感受到医学的理性与青春的感性所形成的强烈对比。舞台上，秋水从医学生到医生的成长，不仅是技术的成熟，更是对生命、生死等命题的深刻思考。这种拷问，让观众在回味爱情的同时，也反思自己与职业与生命的关系。
女主人公柳青作为文学编辑，在原著中的形象是男性视角中“谜一样”的女人。话剧版则将她的身份重新设定为秋水的师姐，同样医学生身份的调整，这让剧中的情感纠葛更具现实张力。演员朱珠的表演令人惊艳，她赋予柳青更复杂的内心世界——脆弱与孤傲并存，刚柔并济，她的舞台形象非常饱满，绝不是简单的“红玫瑰”或“白玫瑰”般符号化的存在，而是一个勇敢去爱、去体验青春、体验美与痛的独立女性。
演出开始前，我四下张望，发现观众的年龄段跨越很大。我身边既有一张张青春洋溢的脸庞，有淡定从容的中年人，还有如我这样六旬长者。作为一位资深剧迷，我深信能够吸引不同年龄段观众的话剧演出必定有特殊的魅力，我想这场《春风十里不如你》的独特性就在于，它能引发一场跨越代际的青春共鸣，而这正是话剧成功的关键——它让每一代人都能在其中找到自己的青春影子。这部话剧以秋水的视角串联起两代人的情感记忆，它不仅是一部改编作品，更是一场关于“如何面对遗憾、如何坚守热爱”的集体仪式。
如果说这场话剧有什么瑕疵的话，我举的就是秋水的某些台词和行为，可能触及了医学伦理的边界。我发现冯唐原著中“用目光抚摸”的表述，在舞台上被完整保留了下来，这确实有些不妥。要知道，写文章可以玩世不恭，做人也可以风流倜傥，但做为公开言论，哪怕是话剧舞台上的台词，都不能只图自己痛快。这也再次证明，这场话剧不仅是一个爱情故事，更是一面镜子，照见了我们对青春、爱情与道德的不同态度和立场。
剧场渐暗，舞台亮起，我坐在黑暗里，忘记时间、世界、手机、自己，在一场戏里做两个小时的梦。它让我们明白，青春之所以值得纪念，不是因为它足够正确，而是因为它足够热烈。
【延伸阅读】
齐一民的另一部剧评集，如下：
（未完待续）
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