
剧场:保利剧院
时间:2023 年4 月9 日;星期日
冯唐/作品
主演:雷佳、朱珠
《百剧荟 : 一位京城观众的“无调性”剧院写生》,齐一民/著,研究出版社2026年1月第1版。
我估计这部话剧又一次创造了保利剧院的票房奇迹。开演前二十天,线上票房的预售即宣告售罄,首演前48 小时,北京保利剧院的票务销售榜登顶第一。这充分证明了冯唐的号召力,要知道今晚这部《春风十里不如你》正是根据冯唐的小说《北京,北京》改编的舞台作品。
演出开场即以仁和医院急救室的紧张场景切入:医生秋水(雷佳饰)因醉酒昏迷,由大学时代先后与他产生情感纠葛的柳青(朱珠饰)与小红(王一琦饰)共同抢救,通过回忆与现实交织,展现他与柳青、小红的情感纠葛。这一设定并非简单的“回忆杀”,而是通过“梦中梦”的戏剧结构,将观众直接拽入主人公的意识流世界。
我始终相信话剧舞台不仅最考验演员的功底,也拥有最独特的舞台魅力。舞台的灯光与简约的场景线条构成的写意空间,不断构建、重塑时间与空间的壁垒,让观众在现实与幻境、沉稳中年与青涩少年之间自由穿梭。这让在台下观看演出的我,不得不全神贯注,跟着场景的变化和演员的表演穿越时空。我想正是这种充满“不真实感”的场景堆砌,才营造出主人公的思维幻境。不得不说,这不仅是演员们构建的剧情幻境,也是观众们的内心幻境。许多人都相信这部戏是原著作者冯唐个人经历的真实写照。剧中主人公秋水热爱文学,本想报考北大中文系,却遵从父母意愿进入医学院,这几乎就是冯唐早期求学经历的复刻。更何况话剧的场景虽然是“仁和医院”,但剧中提及“东单九号”的院址,明眼人都知道那是协和医学院,也是冯唐从1990 年至1998 年攻读医学博士的母校。这一设定让今晚的首演吸引了多位北京协和医院的医生代表到场,听说冯唐的授业师长、中国工程院院士郎景和也亲临现场观看。冯唐首次担任话剧监制,他曾表示希望能通过舞台语言诠释“人如何从青春懵懂走向成熟担当”,并探讨“活着与死亡”的哲学命题。他强调这场演出以“仍旧去爱”为主题,就是希望提醒观众在时光流逝中珍惜情感。
从观众的感受来说,这场话剧的改编是成功的。舞台场景的设定,剧情的精妙推进,让我在演出全程都能全神贯注,也让我感受到医学的理性与青春的感性所形成的强烈对比。舞台上,秋水从医学生到医生的成长,不仅是技术的成熟,更是对生命、生死等命题的深刻思考。这种拷问,让观众在回味爱情的同时,也反思自己与职业与生命的关系。
女主人公柳青作为文学编辑,在原著中的形象是男性视角中“谜一样”的女人。话剧版则将她的身份重新设定为秋水的师姐,同样医学生身份的调整,这让剧中的情感纠葛更具现实张力。演员朱珠的表演令人惊艳,她赋予柳青更复杂的内心世界——脆弱与孤傲并存,刚柔并济,她的舞台形象非常饱满,绝不是简单的“红玫瑰”或“白玫瑰”般符号化的存在,而是一个勇敢去爱、去体验青春、体验美与痛的独立女性。
演出开始前,我四下张望,发现观众的年龄段跨越很大。我身边既有一张张青春洋溢的脸庞,有淡定从容的中年人,还有如我这样六旬长者。作为一位资深剧迷,我深信能够吸引不同年龄段观众的话剧演出必定有特殊的魅力,我想这场《春风十里不如你》的独特性就在于,它能引发一场跨越代际的青春共鸣,而这正是话剧成功的关键——它让每一代人都能在其中找到自己的青春影子。这部话剧以秋水的视角串联起两代人的情感记忆,它不仅是一部改编作品,更是一场关于“如何面对遗憾、如何坚守热爱”的集体仪式。
如果说这场话剧有什么瑕疵的话,我举的就是秋水的某些台词和行为,可能触及了医学伦理的边界。我发现冯唐原著中“用目光抚摸”的表述,在舞台上被完整保留了下来,这确实有些不妥。要知道,写文章可以玩世不恭,做人也可以风流倜傥,但做为公开言论,哪怕是话剧舞台上的台词,都不能只图自己痛快。这也再次证明,这场话剧不仅是一个爱情故事,更是一面镜子,照见了我们对青春、爱情与道德的不同态度和立场。
剧场渐暗,舞台亮起,我坐在黑暗里,忘记时间、世界、手机、自己,在一场戏里做两个小时的梦。它让我们明白,青春之所以值得纪念,不是因为它足够正确,而是因为它足够热烈。
【延伸阅读】
齐一民的另一部剧评集,如下:
(未完待续)
财盛证券提示:文章来自网络,不代表本站观点。