新京报记者 刘臻 编辑 徐美琳 校对 杨利
今年春节，蔡欣洋在福建老家“扛轿”的视频意外走红。画面里，他卸下戏里的装扮，混在热闹的队伍中，笑得一身烟火气。不少网友一眼认出：“这不是《太奶奶4》（短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》）里的太爷爷吗？”
回顾上半年，蔡欣洋交出了一份不错的成绩单。从开年《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》中深情的“盛清衍”，到《掀桌》里脑力出众的“陈默”，再到《错嫁有喜》里温润克制的“徐风清”，他把自己接下的每部作品都当作“爆款”来对待，因为他觉得没有这份自信，就很难投入足够的创作热情，观众也感受不到真诚。
从第一部作品《冷面宋少独宠佳人》到即将上线的《小满人间》，蔡欣洋细数自己入行至今拍过的短剧，一共26部。以短剧行业的普遍速度来衡量，他的接戏节奏并不算快。蔡欣洋解释说，自己每接一个角色前，都希望留出一点时间真正进入人物，先把剧本读透，再去补充相关资料，有时也会找一些同类型作品来看一看。对他来说，拍摄节奏可以快，但进入角色这件事不能太仓促，只有前期想清楚了，自己站到镜头前才会更有底。
▲演员蔡欣洋。
不靠强冲突，他用温柔敲开了观众的心
今年5月，由蔡欣洋与至春禾主演的《错嫁有喜》凭借清新独特的叙事和真挚的情感，成为上半年的现象级爆款短剧：上线3天热度破亿、观看量突破10亿，达成“双破亿”；上线6天，观看量飙升至20亿；6月1日，观看量正式突破30亿，成为年度首部观看量达30亿的古装短剧，也是平台认证的年度第三部30亿俱乐部作品。在短剧更新换代飞快的当下，这样的速度依然不多见。“拍摄时我有直觉它会收获不错的反响，但最后的反馈还是比想象中更热烈。”
聊起这部剧为什么能被观众记住并喜爱，蔡欣洋觉得在于它讲故事的方式，《错嫁有喜》更像一次向内心深处的靠近。它不依赖直给的戏剧冲突刺激感官，而是靠情感底色悄悄叩开观众的心门。“这部作品的独到之处在于叙事方式的转变。”蔡欣洋说，“徐风清”比他以前任何一个角色都要温柔。整部剧不靠强冲突或强设定去推剧情，而是用一种很温润的方法讲故事。
▲蔡欣洋说，“徐风清”比他以前任何一个角色都要温柔。
而这种“温柔”的叙事底色，给蔡欣洋的表演设下了新的门槛。他坦言每个角色都有难度，但“徐风清”的特殊之处在于演员必须把功夫下在细节里。从眼神的流转到肢体的刻画，都要在脑海中反复预演和打磨。在他看来，只有用细腻的感知力去雕琢角色，才能拿捏住每一场戏的分寸。
短剧节奏快，留给演员反复试错的时间有限，这要求他在开机前就把案头功夫做足——理清人物关系、把握整体方向，还得在脑子里预演情绪的起伏变化。从短剧早期的捕捉“爽感”，到如今深耕“内心情感”，这种转变对他来说无疑更有挑战，因为他必须把大量时间和心力，前置到那些镜头之外的前期准备里。但也正是这份投入，让他逐渐被更多人看到。
尤其是在去年，短剧内容加速走向精品化和多元化。从《此生更如意》《云端恋契》《凤栖今朝》，到接连播出的《姐姐的三条簪》《回到70年代霸道婆婆带我飞》，蔡欣洋的多元表现让观众感到惊喜。而他接戏的初衷一直很纯粹：“就是对角色的认同和喜爱。类型上我倒没什么偏好，”他笑着补了一句，“只要别在夏天拍古装戏就行。”
▲蔡欣洋接戏的初衷一直很纯粹：就是对角色的认同和喜爱。
南北底色，戏里人生
在踏入短剧赛道之前，蔡欣洋在长剧领域已经积累过多年表演经验，也参演过一些知名作品。但回望起点，这条路走得并不轻松。
在成为演员之前，蔡欣洋在南京艺术学院读播音主持。外形条件和运动经历，让他在校园里一直比较受关注。但改变他人生轨迹的，是大一的一堂表演课。第一次接触无实物练习和小品，他感受到了一种表演带来的新鲜吸引力——站在镜头前，他可以肆意“活”成自己想要成为的那个人。那种从声带蔓延到全身的沉浸感，让他彻底爱上了表演。后来影视公司来学校选角，他也由此走上了演员这条路。
▲后来影视公司来学校选角，他也由此走上了演员这条路。
刚入行时，蔡欣洋没有什么宏大的职业规划，只有一个朴素的念头：“想演戏，想演喜欢的角色。”现实却有些骨感，一部戏杀青后，下一张通告单常常遥遥无期。为了争取机会，他经历了无数次跑组试戏，失落和碰壁几乎成了家常便饭。
最磨人的不是被直接否定，而是悬而未决的等待。他回忆道：“有时候导演和制片人都说我演得很好，进了备选，可最后还是没被选上。心理落差特别大，那种一直有希望、突然又失去，再燃起希望又落空的状态，太撕扯了。”即便如此，他也没想过放弃。支撑他的，是那股对表演始终放不下的热情：“我就是想在镜头前展现自己，想着再坚持一下，只要能接上好角色就满足了。”
2024年底，蔡欣洋遇到了自己的第一部短剧《冷面宋少独宠佳人》。那时短剧赛道已经火热，他心想：“如果能借此走到大众面前，让大家持续看到自己，也是件好事。”从长剧跨入短剧，心里难免有一丝落差和犹豫，但他很快释然了——短剧和长剧只是播出的媒介不同，戏怎么演，终究取决于演员本身。短剧演员、长剧演员、电影演员、话剧演员，说到底都是演员。“只要还在镜头前，我就想把每一个角色认真完成好。”
播音专业的背景，给蔡欣洋的表演之路打下了基础。最直接的体现就是扎实的台词功底和标准的普通话，很多观众压根听不出他是个地道的福建人。这份语言上的可塑性，也源于他跨度很大的成长经历。“我父母是福建人，但我出生在兰州，”他回忆说，上大学前，他基本在兰州和福建两地交替求学，逢年过节则一定会回福建老家。
▲上大学前，他基本在兰州和福建两地交替求学，逢年过节则一定会回福建老家。
今年春节那段“扛轿”的视频引起了不少关注，蔡欣洋倒不觉得意外。这份烟火气，恰恰来自他跨越南北的人生底色。南方的生活给了他细腻敏感的底色，北方的岁月则注入了豪迈爽朗的性格。两种文化环境在他身上交汇，让他对不同地域、不同性格的人，有了更具体的感受。
“塑造角色时，我会把这些差异自然地代入。我演过很多地域性很强的人物，这时候成长背景就成了向导，让我能更快抓住人物的内核。”这种印记也悄然渗入他的日常生活，“清淡口味也好，重口味也罢，我的味蕾和生活习惯早就高度融合了。”就像他习惯了南北不同的饮食和生活节奏，他也能在不同地域背景的角色里，找到最妥帖的落脚点。
慢下来，是为了走得更稳
短剧赛道的高速运转，意味着演员和剧组都要面对高强度的工作节奏。蔡欣洋坦言，自己曾经历过连续22小时连轴转的高强度工作。“解药只有一个，倒头睡觉。”但睡醒之后，能让他重新打起精神的，是他多年雷打不动的习惯——运动。在他看来，演员是一场体力和心力的双重消耗战，好的身体状态，才能支撑他更稳定地完成表演。“只要休息够了，我就会去练。运动带来的放松感和正向反馈，是我保持状态和解压的燃料。”
▲在蔡欣洋看来，演员是一场体力和心力的双重消耗战，好的身体状态，才能支撑他更稳定地完成表演。
蔡欣洋对自己的严格要求，同样体现在他对剧本的取舍上。在他看来，短剧虽然节奏快，但不能只追求一时的热度。“一部作品想要穿透喧嚣、真正走向大众，底层的逻辑永远是内容本身的硬度和厚度。保持充沛的体能，能支撑我在这条路上走得更远；而持续在好内容内塑造好的角色，也决定了演员能在这个行业里走得多远。”
正因如此，蔡欣洋每次进组前，都会先通过充足的睡眠和规律的运动，尽量把体能和状态调整到比较稳定的状态。然后通读剧本、吃透人物，遇到特质鲜明的角色，就去翻阅资料或从同类影视作品中找灵感，还会写下详细的人物小传，甚至把每场戏在脑子里反复预演、细细设计。这套看似烦琐的“慢动作”，或许正是他在面对角色时更有把握，也总能打动人心的原因。
聊起短剧行业的发展，蔡欣洋心怀感恩，觉得当下的市场确实给演员带来了不少机会。但真正走进片场后，他也更能感受到幕后工作人员的不容易。很多时候，演员还能在转场或候场间隙稍作调整，摄影、灯光、服化、场务等工作人员却几乎要跟完整个拍摄流程，工作强度往往更高，休息时间也更难保证。那些在镜头外默默撑起整部戏的人，常常连五六个小时的睡眠都很难拥有。
因此，他也有一个很实际的愿望：给剧组的工作人员多一点休息时间。他真心希望，行业在飞速运转的同时，能多一些人性化的考量。“剧组工作人员是作品顺利完成的重要支撑，行业节奏再快，也希望大家能有更合理的休息。我希望他们能多一点睡眠、多一点休息，也能在更好的状态下完成作品。”演员的辛苦有目共睹，可这些幕后工作人员往往更早到场、更晚收工，连轴转十几个小时已是家常便饭，身心的负荷还要再重上几分。
生活中的蔡欣洋阳光而积极。褪去角色外衣，他有自己简单的充电方式：运动、美食、看电影。他特别喜欢布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，不只是折服于它的叙事和音乐，更着迷于那股扑面而来的力量感。这跟他坚持运动获取正反馈的内驱力有些像。布拉德·皮特是他视作灯塔的偶像，而大银幕也是他接下来很期待尝试的方向。蔡欣洋透露，他下半年会去拍一部电影。但无论舞台怎么转换，他的标准从未动摇：“不管是什么样的播出媒介，归根结底还是看作品和内容。机会来了，我便会牢牢接住。”
▲生活中的蔡欣洋阳光而积极。
他相信慢工出细活，也相信真诚能换回真诚。这个阳光、自律、不疾不徐的演员，正一步步踏实地走得更远。他说自己是幸运的，但更准确地说，他一直在做准备，也在一次次机会里慢慢被更多人看见。未来还有更多角色等着他去“活”一遍，而他也会带着这份认真与向阳，继续走进新的故事里。
值班编辑 康嘻嘻 实习生 王钰鑫
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