最近影视圈最热闹的事，莫过于 AI 演员正式 " 出道 " 了。短短三天时间，耀客、聿潇两大传媒公司先后官宣签约 AI 演员，玩法完全不一样，却都引发了全网热议，一边被质疑侵权，一边被夸懂规矩，反差拉满。
先来说说最先出手的耀客传媒。
3 月 18 号，他们官宣签了两位 AI 数字艺人，名字还挺有氛围感，叫秦凌岳和林汐颜，定位是 " 赛博演员 "，一签约就确定要主演 AIGC 剧集《秦岭青铜诡事录》，这两位 AI 演员已经开通了社交账号，还要和网友互动，计划 4 月份就上线新剧。
耀客这边一直强调，这两个 AI 演员的形象是算法团队基于海量数据原创生成的，没有复制任何一个真人的五官。
可网友眼睛太尖了，一眼就看出了问题，说男 AI 秦凌岳撞脸演员翟子路，尤其是脸上的标志性痣和轮廓，简直像复制粘贴的。
女 AI 林汐颜则被网友嘲讽是 " 人山人海缝合怪 "，融合了赵今麦、张子枫等好几位年轻女星的五官特征。
这事一发酵，就有律师出来提醒，说这种 " 撞脸 " 要是达到能让公众一眼认出原型的程度，就涉嫌侵犯肖像权了。
面对质疑，耀客也很快回应，说会优化调整 AI 演员的形象，还承诺这些 AI 只在 AI 专属剧集中使用，真人剧里绝对不替代任何配角和群演，算是暂时给大家吃了颗定心丸。
就在耀客的侵权争议还没平息的时候，3 月 20 号，聿潇传媒也跟上了步伐，官宣签约了 6 名 AI 演员，其中最受关注的就是网红韩安冉和徐志滨。
和耀客的 " 原生创作 " 不一样，聿潇走的是 " 真人数字分身 " 路线，玩法更简单也更稳妥。
简单说就是，韩安冉他们这些真人，主动把自己的肖像、声音还有生物特征数据授权给聿潇传媒，公司再用这些数据生成他们的 AI 数字分身，专门用来拍短剧。
最关键的是，真人不用到场拍戏，就能拿到版权分成，这也被网友解读成网红流量变现的新路子，不用辛苦拍戏，躺着就能赚钱。
虽然聿潇的模式没陷入侵权争议，还被法律界夸是规避风险的好尝试，毕竟提前拿到了真人授权，名正言顺。但也有不少争议，大家最担心的就是，这种 AI 数字分身会挤压真人演员的机会，尤其是中底层演员和群演，本来机会就少，现在 AI 又来分一杯羹，生存空间只会更窄。
其实不管是耀客还是聿潇，他们签约 AI 演员，核心都是看中了 AI 的低成本和高效率。
据说 AI 短剧的制作成本能降到真人剧的二十分之一，制作周期也缩短到几周，而且不用担心 AI 演员塌房，这对资本来说，确实是稳赚不赔的买卖。
就像之前有部 AI 短剧《斩仙台真人 AI 版》，只花了 20 万成本，就拿到了 1 亿播放量，诱惑力确实大。
除了侵权和岗位挤压的争议，大家对 AI 演员的表演也普遍不买账。
很多观众说，AI 演员表情僵硬、眼神空洞，就像高科技蜡像，没有一点情感层次，哭的时候是合成的眼泪，笑的时候是调出来的弧度，根本没法传递真实的情绪，看多看久了，还会导致 " 恐怖谷效应 "。
有网友直言，要是以后荧幕上全是这样的 AI 演员，不如把观众也换成 AI 算了。
演员冯远征说，AI 的眼泪是数字做的，而真人演员的眼泪是从身体里流出来的，这就是 AI 和真人最大的区别，也是 AI 永远替代不了真人演员的地方。
人民日报账号发文，一语道破网友抵制 AI 演员的主要原因：因为 AI 缺乏 " 活人感 "，充斥 " 假人感 "。
现在来看，耀客和聿潇的两种模式，其实代表了 AI 演员发展的两种方向。耀客想走原创路线，却不小心踩了侵权的红线；聿潇靠真人授权规避了风险，却又面临挤压真人岗位的质疑。
说到底，AI 技术本身没有问题，大家抵制的不是技术，而是资本只看重效率，忽略了行业伦理和艺术本身的价值。
未来 AI 演员到底能走多远，关键还是要守好规矩，明确授权边界，分清 AI 和真人的分工。
比如让 AI 承担群演、广告配角这种模板化的角色，把核心的情感戏留给真人演员，这样既能发挥 AI 的优势，又能守住表演艺术的初心。毕竟影视行业的核心，从来都是真实的情感和人的创造力，而不是冷冰冰的数字。
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